Bulletin des arts
Mémoires et thèses
Mémoire-création de Jérémie St-Pierre

Mémoire-création de Jérémie St-Pierre

Vous êtes invités à visiter l'exposition Spectres de Jérémie St-Pierre présentée comme exigence partielle de la maîtrise en arts visuels et médiatiques. L’exposition jette un regard critique sur les bouleversements globaux engendrés par les mouvements migratoires humains ; de ses causes à ses effets. Jérémie St-Pierre s’interroge sur les bouleversements sociaux qui ont un impact sur les enjeux politiques et territoriaux dans des contextes où les conditions de survie sont de plus en plus extrêmes. Par un travail en peinture motivé par des stratégies de défiguration, il met en évidence de nouveaux espaces psychologiques, à la limite de l’hallucination, en réaction à la déprédation du monde face à l’anéantissement des valeurs humanistes.  
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Jérémie St-Pierre s'inspire de la défaillance des appareils de captation de l'image, de façon à alimenter son procédé d'effacement de la figure. À cet effet, il essaie de créer un sentiment d'instabilité qui permettra une ouverture sur l'opacité des structures politiques et sociales. Lors du processus de composition de ses tableaux, St-Pierre prend la posture du vandale en se questionnant sur les limites de la figuration. Perte d'identité, effondrement des héritages culturels, iconoclasme et radicalisation sont ses thèmes de prédilection. Les récits qui se dégagent de ses œuvres proposent une nouvelle vision sur la dégradation de l'image ainsi que sur les stratégies de recomposition de celle-ci.
Du mercredi 26 avril au samedi 3 juin 2017
Vernissage : 26 avril 2017, à 17 h
Maison de la culture Frontenac - Studio 2
2550, rue Ontario
(métro Frontenac)
Mémoires et thèses
Soutenance de Martin Leduc

Soutenance de Martin Leduc

Martin Leduc, étudiant au doctorat en études et pratiques des arts, soutiendra sa thèse intitulée Médiologie de l'installation sonore cinétique et générative cordes. Martin Leduc est dirigé par Louise Poissant, professeure retraitée de l'École des arts visuels et médiatiques.
Vendredi 2 juin 2017, à 9 h 30
UQAM / Pavillon Athanase-David
1430, rue Saint-Denis
Salle DS-1950
Mémoires et thèses
Soutenance d'Ingrid Hollerbach

Soutenance d'Ingrid Hollerbach

Ingrid Hollerbach, étudiante au doctorat en études et pratiques des arts, soutiendra sa thèse intitulée La musique de danse, écho d'une société émergente en Nouvelle-France au XVIIIe siècle : une interprétation du manuscrit Berthelot. Ingrid Hollerbach est dirigée par Claude Dauphin, professeur associé au Département de musique.

Lundi 5 juin 2017, à 14 h

UQAM / Pavillon Athanase-David
1430, rue Saint-Denis
Salle D-R200
Colloques et conférences
Chapitre 4 : Portrait de famille (Lecture publique des Intimistes sur la famille)

Chapitre 4 : Portrait de famille (Lecture publique des Intimistes sur la famille)

Pour leur quatrième lecture publique, Les Intimistes sortent les cadavres du placard et présentent un collage de textes autour du thème de la famille. Il y les familles éclatées, celles séparées, les dispersées, les enterrées, les exilées ou les recomposées, les intrusives et les détachées, et celles qui semblent parfaites. Et chaque cellule familiale abonde de secrets et de curiosités. Un père absent et un autre à la maison des vieux, une mère en dépression post-partum, une autre avec une nouvelle grossesse imprévue et une qui se fait mettre à la porte à 13 ans, une rivalité entre deux sœurs et une entre mères de famille, Les Intimistes présentent autant de portraits sur la famille. Le tout avec leur signature entre confidence et humour. En plus des textes autobiographiques écrits par les comédiennes du collectif, Les Intimistes interpréteront également des textes de Sylvie Laliberté (éditions Somme toute) et Karine Légeron (éditions Sémaphore).

Pour en savoir plus www.lesintimistes.weebly.com

Vendredi 26 mai 2017, 19 h

Sporting Club (4671, Saint-Laurent)

Prévente : 7$ / À la porte : 10$  

 

Colloques et conférences
Atelier méthode Franklin

Atelier méthode Franklin

Le Département de danse reçoit un atelier sur la méthode Franklin avec Morten Dithmer, maître enseignant de la méthode Franklin. Cet atelier portera sur les thèmes suivants : La mâchoire « interface fonctionnelle », apprendre comment la mâchoire influence les mouvements et l’alignement du corps ; mouvement et imagerie des organes « pour la santé, la souplesse et la force », apprendre qu’il existe des interactions entre les organes, la force et la flexibilité ; comment les organes peuvent supporter le mouvement ; comment ils s’articulent et bougent lors de la respiration. Les ateliers seront donnés en anglais. 
Samedi 10 juin 2017, de 10 h à 17 h
UQAM / Département de danse, local K-4110
840 rue Cherrier

Coût: 120$

Inscriptions : contacter directement Nathalie Roy | allonat@videotron.ca

Colloques et conférences
Stage de <em>Body Weather</em>

Stage de Body Weather

Le Département de danse accueille un stage de Body Weather avec Frank van de Ven. Le Body Weather est un entraînement complet et une pratique performative qui explore les intersections entre les corps et leur environnement. En tant que formation, le Body Weather est pertinent pour toute personne qui est intéressée à explorer le corps et la présence physique. Cet atelier est adapté aux praticiens de la danse, du théâtre et du mouvement et aux artistes de différentes disciplines.
Du lundi 12 juin au Mercredi 14 Juin 2017, de 11 h à 16 h
UQAM / Pavillon de danse, studio K-4115
840 rue Cherrier

Tarif : 220$ | étudiants : 180$

Information et inscription:
Josiane Fortin: fortin_josi@hotmail.com

Colloques et conférences

"Mémoire numérique: stratégies d'archivage du web" de Robin Varenas et de Sylvain Aubé

Sylvain Aubé et Robin Varenas, chargés de projet au Laboratoire NT2, offrent une conférence intitulée " Mémoire numérique: stratégies d'archivage du web " dans le cadre des midi-conférences et viennent ainsi clore notre série " hivernale ". Notre équipe médiatique a en effet assisté à la conférence " Mémoire Numérique " au Centre PHI le 5 mai dernier (organisée conjointement avec le MIT Open Documentary Lab) et nous revient avec ses réflexions inédites sur la pérennisation des formes documentaires sur le web.
Mercredi 24 mai 2017, 12 h 30
UQAM - Pavillon Maisonneuve
405 boul. de Maisonneuve Est, B-2300

Entrée libre et gratuite !

Colloques et conférences
Colloque international Art et littérature de l'infamie

Colloque international Art et littérature de l'infamie

Comment se situer en tant que chercheurs, critiques et commentateurs face à des œuvres artistiques ou littéraires qui ont valu à leurs auteurs la condamnation juridique? qui ont ostensiblement été publiées ou exposées pour faire accroître la visibilité d’une personne au détriment de la réputation d’une autre? dont la qualité artistique ou littéraire est souvent éclipsée par la vérité qu’elles proclament, les secrets qu’elles révèlent et les médisances qu’elles débitent? Méritent-elles l’inclusion dans les canons artistiques et littéraires? Si non, pourquoi pas? Que nous révèle leur statut d’objet d’étude contesté sur les lettres et l’histoire de l’art? Si oui, partagent-elles des traits stylistiques, des stratégies rhétoriques, des qualités esthétiques? Pourrions-nous théoriser une esthétique ou une éthique de la diffamation? Quelle serait sa spécificité? Qui en seront les artistes phares? Quels en seraient les précédents historiques?

Comité scientifique: Samuel Archibald, Mathilde Barraband, Alain Farah, Vincent Lavoie, Ania Wrobleski

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Colloque international placé sous l’égide du programme de recherche interdisciplinaire RADICAL (Repères pour une articulation des dimensions culturelles, artistiques et littéraires de l'imaginaire contemporain).
Mardi 23 et mercredi 24 mai 2017, de 9 h à 17 h
UQAM / Athanase-David, salle D-R200
Colloques et conférences
Symposium Récit Nom@de

Symposium Récit Nom@de

Le Symposium Récit Nomade a pour but d'approfondir le dialogue interdisciplinaire en recherche-création sur la problématique des récits de voyage artistiques. Le Symposium se déroulera sur 5 jours et sa programmation fera appel à 5 catégories principales de présentations : réflexion et analyse; atelier de création; présentation hypermédiatique; récit d'expérience de création; et représentation artistique. Des livres et des oeuvres seront exposés tout au long de l'événement dans le cadre de la Vitrine artistique du Symposium. Le Symposium repose sur une plateforme de recherche-création adaptée autant à la diffusion universitaire qu'au grand public. Par le biais de cette formule unique, la création, la recherche et la recherche-création permettront le dialogue autour de la problématique des récits de voyage artistiques.
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Les participants et le public seront ainsi appelés à réfléchir autant qu'à créer, à participer à des expériences immersives ou à saisir en quoi l'expérience de voyage peut concourir à la redéfinition de la posture du créateur. Plus encore, ils seront appelés à réfléchir aux conditions et enjeux de reconfiguration du sensible par l'art au sein des communautés. Étant un événement interdisciplinaire de recherche-création, le Symposium vise comme public autant les chercheurs que les praticiens, cela dans tous les domaines de la création artistique. Les participants du Symposium proviennent de neuf disciplines différentes (design, danse, littérature, art visuel, musique, théâtre, sciences humaines, pédagogie, communication numérique) et mobiliseront chacun des publics différents. Le grand public sera également convié au Symposium puisque les praticiens auront non seulement l'occasion de diffuser leurs œuvres, mais également d'exposer leur processus dans un contexte à la fois académique et artistique. Ce dialogue interdisciplinaire sera diffusé en direct, enregistré et mis en ligne par Figura-Centre de recherche sur le texte et l'imaginaire (UQAM). Par conséquent, le Symposium permettra la confluence de divers publics issus des milieux sociaux, culturels et universitaires.

Du mercredi 24 mai, à 17 h, au samedi 27 mai 2017, à 22 h

UQAM / Pavillon de Danse
840, rue Cherrier
Colloques et conférences
Littérature et dispositifs médiatiques: pratiques d'écriture et de lecture en contexte numérique

Littérature et dispositifs médiatiques: pratiques d'écriture et de lecture en contexte numérique

La Chaire de recherche du Canada sur les arts et les littératures numériques ainsi que le pôle d’attraction interuniversitaire : Littérature et innovation médiatiques sont heureux de vous inviter au colloque international Littérature et dispositifs médiatiques : pratiques d’écriture et de lecture en contexte numérique. La question posée par ce colloque est avant tout celle des pratiques et non celle des développements technologiques. Comment les écrivains se servent-ils des nouveaux médias et dispositifs numériques ? Comment les conduire à se servir des dispositifs numériques pour écrire, proposer des textes, les diffuser et rejoindre leurs lecteurs ? De la même façon, comment se servir des dispositifs numériques comme tremplins pour discuter de littérature, la mettre en scène et en jeu, imaginer de nouvelles formes littéraires ? Il ne suffit pas qu'il y ait des technologies pour que des pratiques naissent, il faut des milieux pour les encadrer.
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Il s'agit d'examiner l'impact des modifications des supports de l'écrit sur les pratiques littéraires, tant du point de vue de l'écriture que de la lecture. Pour ce faire, trois axes sont proposés qui exploitent les divers versants de la pratique littéraire, mais aussi les dispositifs de conservation et de diffusion des textes, de même que les institutions contemporaines qui encadrent la pratique. Le colloque est divisé en quatre séances: Recadrages, Narrer les flux, Art numérique et Dramaturgies numériques. Une table ronde intitulée "Mobiliser les formes narratives" viendra également clore la deuxième journée de colloque (le 26 mai 2017).
Jeudi 25 mai 2017, de 9 h à 17 h
Vendredi 26 mai 2017, de 9h à 17 h 30

UQAM / Pavillon Athanase-David, salle DR-200
1430 rue Saint-Denis, Montréal, H2X 3J8

L'entrée est libre et gratuite !

Événements spéciaux
Le pouvoir du son. Les frères Gundecha, maîtres du Dhrupad

Le pouvoir du son. Les frères Gundecha, maîtres du Dhrupad

Andrée Martin, professeure au Département de danse, présentera en avant-première son film documentaire "Le pouvoir du son. Les frères Gundecha, maîtres du Dhrupad". «Je souhaite, grâce au film, mieux faire connaître le travail des frères Gundecha tout en leur rendant hommage, souligne la professeure. Ils ont une approche unique: même s'ils sont considérés comme des légendes en Inde, les frères Gundecha sont prêts à enseigner à quiconque souhaite apprendre, musiciens ou pas, ce qui est rare chez les grands maîtres.» Tourné en anglais, le long-métrage de 80 minutes sera projeté en ouverture du Symposium Récits Nomades, organisé par Figura – le Centre de recherche sur le texte et l’imaginaire de l'UQAM. «Voir le film est une bonne manière de s'initier à la philosophie derrière le travail des frères Gundecha», ajoute la professeure.

Mercredi 24 mai 2017, à 8 h 30

UQAM / Pavillon de danse, salle K-2340
840, rue Cherrier

Événements spéciaux
Soirée de performances et de lectures bleuOrange

Soirée de performances et de lectures bleuOrange

La revue de littérature hypermédiatique bleuOrange vous attend pour la soirée de performances et de lectures qui aura lieu le 25 mai 2017 à la Station Ho.st. Dans le cadre du colloque Littérature et dispositifs médiatiques: pratiques d'écriture et de lecture en contexte numérique, bleuOrange a convié les communautés littéraires, artistiques et les acteurs du numérique à une soirée de performances et de lectures. Cette soirée bleuOrange a pour but de célébrer la parution du neuvième numéro de la revue, de revisiter certaines œuvres des numéros précédents et de réunir les collaboratrices et collaborateurs passé.e.s et à venir. Ce sera aussi l’occasion pour vous de découvrir ou de redécouvrir des voix uniques de la scène littéraire locale et internationale.

Jeudi 25 mai 2017, à 19 h

Station HO.ST
1494 rue Ontario Est, Montréal, H2L 1S3

Si vous comptez être présent à l'événement, contactez-nous

L'entrée est gratuite

Événements spéciaux, Expositions et spectacles
Lancements revue Captures / expo Uchronia | What if?

Lancements revue Captures / expo Uchronia | What if?

Le Centre Figura et la Chaire ALN sont heureux de vous inviter au double lancement du prochain numéro de la revue Captures et de Uchronia | What if?, une exposition en ligne du Laboratoire NT2 à la Biennale d'art contemporain de Venise. Le prochain numéro de la revue Captures proposera un dossier sur le thème "Écrivains à l'écran", dirigé par Nadia Cohen. Malgré son caractère apparemment peu cinégénique, la figure de l’écrivain est souvent présente à l’écran. Ce dossier propose des hypothèses pour comprendre la fortune d’un tel personnage et analyser les enjeux de sa représentation, tant pour les études cinématographiques que littéraires.
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Le dossier "Écrivains à l'écran" présentera des textes de Jan Baetens, Alain Boillat, Trudy Bolter, Nadja Cohen, Matthias De Jonghe, Mathilde Labbé, Corentin Lahouste, Anne Reverseau, Sarah Sepulchre, Baptiste Villenave. L'article Hors-dossier de ce vol. 2 n°1 est signé par Virginie Maris. Le Laboratoire NT2 de l'Université du Québec à Montréal est fier d'annoncer sa participation au HyperPavilion, pavillon thématique faisant partie de la programmation de la 57e édition de la Biennale d'art contemporain de Venise. L'HyperPavilion consistera en une exposition à grand déploiement dédiée au travail d'artistes s'intéressant à la manière dont les technologies ont transformé l'humanité. Commissarié par Philippe Riss-Schmidt et parrainé par Sungbok Myron Jung, CEO de Fabulous, cette exposition ouvrira ses portes, à l'Arsenal Nord de Venise, le 11 mai 2017, à 12 h. 
Pour l'occasion, les membres du NT2, le laboratoire de recherche sur les oeuvres hypermédiatiques, ont réuni cinq artistes de réputation internationale pour un commissariat en ligne intitulé Uchronia | What if? Cette plateforme web sera accessible à l'Arsenal Nord, en plus de l'être sur Internet dès le 9 mai 2017. Sous le thème de l'uchronie (réécriture fictive de l'Histoire) et des futurs alternatifs, l'exposition Uchronia | What if? met de l'avant le travail de: Pippin Barr (Canada)
, Roderick Coover (États-Unis/France) et Scott Rettberg (États-Unis/Norvège), 
Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon (France), 
João Enxuto et Erica Love (États-Unis), 
Skawennati (Canada). Plus d'informations sur: http://www.figura.uqam.ca/actualites/lancements-revue-captures-expo-uchronia-what-if

Mercredi 24 mai 2017, à 18 h

UQAM / Pavillon Athanase David, salle D-R200.

Ouvert à tous

 

Expositions et spectacles
Présentation d'artiste de Charles-Antoine Blais Métivier

Présentation d'artiste de Charles-Antoine Blais Métivier

Dans le cadre de la série L'art observe, la Galerie de l'UQAM vous invite à une présentation de l'artiste Charles-Antoine Blais Métivier, finissant à la maitrise en arts visuels et médiatiques de l'UQAM. À cette occasion, Blais Métivier parlera de sa démarche artistique ainsi que des recherches entreprises durant son parcours à la maitrise. De plus, il pourra présenter plus en détails le contenu de son exposition Objet de recherche. Objet de recherche propose une réflexion sur les façons avec lesquelles l'omniprésence des interfaces tactiles et la numérisation des contenus médiatiques transforment notre rapport à l'information. Par l'entremise d'un dispositif participatif, l'exposition tente de révéler les conquêtes culturelles, voire même politiques, dont les expériences sensorielles des usagers font aujourd'hui l'objet.
Mardi 23 mai 2017, de 12 h 45 à 13 h 45
Galerie de l'UQAM
Pavillon Judith-Jasmin, salle J-R120
1400, rue Berri Montréal

Entrée libre

Plus d'informations

Expositions et spectacles
<em>Uchronia</em> | What if? Une exposition en ligne du Lab NT2 à la Biennale d'art contemporain de Venise

Uchronia | What if? Une exposition en ligne du Lab NT2 à la Biennale d'art contemporain de Venise

Le Laboratoire NT2 de l’Université du Québec à Montréal est fier d'annoncer sa participation au HyperPavilion, pavillon thématique faisant partie de la programmation de la 57e édition de la Biennale d’art contemporain de Venise. L’HyperPavilion consistera en une exposition à grand déploiement dédiée au travail d’artistes s’intéressant à la manière dont les technologies ont transformé l’humanité. Commissarié par Philippe Riss-Schmidt et parrainé par Sungbok Myron Jung, CEO de Fabulous, cette exposition ouvrira ses portes, à l’Arsenal Nord de Venise, le 11 mai 2017, à 12 h. Uchronia | What if?. Le Laboratoire NT2 y soulignera la participation des artistes et le travail de l’équipe médiatique.

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Pour l'occasion, les membres du NT2 ont réuni cinq artistes de réputation internationale pour un commissariat en ligne intitulé Uchronia | What if? Cette plateforme web sera accessible à l'Arsenal Nord, en plus de l'être sur Internet dès le 9 mai 2017. Sous le thème de l'uchronie (réécriture fictive de l'Histoire) et des futurs alternatifs, l'exposition Uchronia | What if? met de l'avant le travail de : Pippin Barr (Canada) Roderick Coover (États-Unis/France) et Scott Rettberg (États-Unis/Norvège) Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon (France) João Enxuto et Erica Love (États-Unis) Skawennati (Canada).

À propos du Laboratoire NT2 Fondé en 2004, le Laboratoire NT2 est un collectif de chercheurs de l’Université du Québec à Montréal (Canada) travaillant à la mise en valeur des créations artistiques et littéraires numériques, l’analyse critique de la culture numérique et l’archivage de textes et d’oeuvres hypermédiatiques. L’un de ses objectifs est le développement de stratégies de recherche en humanités numériques. Le Laboratoire NT2 maintient une approche en « accès libre » pour ses commissariats en ligne. http://nt2.uqam.ca/ Pour obtenir plus d’informations 514 987-3000, poste 1931 UQAM, pavillon Maisonneuve 405, boul. de Maisonneuve Est, local B-2300 Montréal (Québec) H2L 4J5

Lancement à Montréal : mercredi 24 mai 2017, à 18 h
UQAM / Pavillon Athanase-David, local D-R200
1430 rue Saint-Denis

Entrée libre

Expositions et spectacles
Communiqué - Une soirée Hatley-téraire

Communiqué - Une soirée Hatley-téraire

Le splendide secteur de North Hatley (Canton de Hatley) s’illuminera de mots lors de la première soirée Hatley-téraire qui aura lieu dans la sympathique auberge La Caravane. Mettant à l’honneur le récit, la nouvelle et le plaisir coupable de se faire raconter une bonne histoire, cet événement rassemblera six auteurs excellant dans l’art de narrer des récits exaltants et de faire vivre toute une gamme d’émotions aux auditeurs enchantés. Venez plonger dans l’univers de Christiane Lahaie, Dominique Garand (Professeur au Département d'études littéraires), Maude Ruckstuhl (Bac, Études littéraires UQAM), Raphaëlle B. Adam et Guilhem Gosselin Rodière, tous invités spéciaux de l’auteur Jason Roy (Bac, Études littéraires UQAM). Contribution volontaire, plaisir assuré! Une soirée de plaisirs littéraires à ne pas manquer!
Vendredi 26 mai 2017, à 19:30
Auberge La Caravane
4500, ch. Capelton (route 108)
Canton de Hatley, (North Hatley)
J0B 2C0

Contribution volontaire

Expositions et spectacles
Les frères Gundecha, les maîtres du dhrupad, sont de passage à l'UQAM.

Les frères Gundecha, les maîtres du dhrupad, sont de passage à l'UQAM.

Dans le cadre des Dhrupad Days Music Festival, les Départements de danse et de musique de l'UQAM organisent, du 23 au 28 mai prochains, des ateliers intensifs, des démonstrations de dhrupad, un concert et un documentaire. Considéré comme la plus ancienne forme de chant et de musique en Inde, le dhrupad prend sa source dans des textes sacrés, les Sama Veda. En guise d'événement de clôture, le concert des frères Gundecha aura lieu le dimanche 28 mai, à 18 h 30, à la Salle Bourgie du musée des Beaux-Arts de Montréal.

Événement de clôture, le concert des frères Gundecha : dimanche 28 mai 2017, à 18 h 30 

Musée des Beaux-arts de Montréal,
Salle Bourgie

Les billets pour le concert sont disponibles au coût de 30 $ et de 60 $ 

 

Expositions et spectacles
Vernissage de l'exposition Charles-Antoine Blais Métivier. <em>Objet de recherche</em>

Vernissage de l'exposition Charles-Antoine Blais Métivier. Objet de recherche

La Galerie de l’UQAM présente l’exposition Objet de recherche de Charles-Antoine Blais Métivier, finissant à la maîtrise en arts visuels et médiatiques. L’exposition prend la forme d’une installation où l’artiste − par le biais d’objets que les visiteurs sont amenés à manipuler − explore le rapport que nous entretenons avec les interfaces tactiles et les appareils qui les supportent. Ce faisant, Blais Métivier s’intéresse à la relation intime qui lie l’utilisateur et son appareil mobile, ainsi qu’aux perceptions synesthésiques acquises par l’accoutumance à ses interfaces. En faisant appel à la participation du spectateur, ces nouveaux acquis culturels se révèlent intuitivement dans l’exposition qui tente d’exposer les mécanismes par lesquels les interfaces tactiles influent sur l’imaginaire, et inversement, comment l’imaginaire perçoit désormais la matière.
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Charles-Antoine Blais Métivier est un artiste multidisciplinaire originaire de la ville de Sherbrooke. Il détient un baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal, où il complète actuellement une maîtrise. Depuis 2010, son travail a été présenté au sein d’expositions à Montréal, en France et en Italie. En 2012, il a cofondé le groupe de recherche After Faceb00k qui s’est produit dans plusieurs centres d’artiste au Canada (Skol, Espace F, L’Écart, The Alternator, Latitude 53, et ArtsPlace), et qui présentait l’installation immersive In Loving Memory <3 au Musée McCord dans le cadre du Mois de la Photo à Montréal 2015.
Du mercredi 10 mai au samedi 17 juin 2017,
horaire : du mardi au samedi 12 h - 18 h
Vernissage : Mardi 9 mai 2017, 17 h 30

Galerie de l'UQAM
UQAM / Pavillon Judith-Jasmin, salle J-R120
1400, rue Berri
Montréal

Entrée libre / Plus d'informations
Expositions et spectacles
Remontage

Remontage

La Galerie Trois Points est très enthousiaste à l’idée de présenter cette collaboration issue de rencontres entre les artistes Mario Côté, professeur à l'Écoles des arts visuels et médiatiques, et Olivia Mc Gilchrist, où tous deux se sont prêtés au jeu du «remontage» respectif de leur propre travail photographique et vidéographique. Comme point de départ, une copie du manifeste Refus global qui avait transité en 1948 entre les mains de Louise Renaud qui séjournait à l’époque à New York. C’est à partir de cette épreuve dactylographiée sur papier parchemin translucide bleu qu’ils ont soutiré des phrases annotées et corrigées à la main par Paul-Émile Borduas, prenant ainsi le relais d’un texte qui, d’une certaine façon, est encore en train de s’écrire.
Du samedi 6 mai au samedi 17 juin 2017
Galerie Trois Points
Espace 520
372, rue Sainte-Catherine Ouest
Montréal

T : 514.866.8008 info@galerietroispoints.com

Appel de texte ou de projet
Concours international : Mutek

Concours international : Mutek

Pour sa 18e édition, MUTEK organise un concours international de création audiovisuelle. Le concours « Nouvelle Ère » sera ouvert du 13 avril au 2 juin à minuit (heure de Montréal) à tous les artistes entre 18 et 30 ans. Les participants doivent créer une œuvre originale audiovisuelle de 3 minutes maximum.
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Nous croyons à l'art et l'innovation comme vecteur de communication et c'est pourquoi nous vous proposons, dans le cadre de ce concours, de réfléchir à l'impact de l'Homme sur la planète et à son avenir en créant une œuvre de sensibilisation sur le thème de l'anthropocène, la Nouvelle Ère.

Le jury est composé de Patti Schmidt (MUTEK), Vincent Lemieux (MUTEK), Patrick Trudeau alias Diagraf (producteur / VJ) et Chris Salter (artiste / Concordia University Research Chair in New media, Technology and the Senses / Co-Directeur, Hexagram).

Le jury choisira 5 finalistes qui seront soumis au vote du public du 10 juin au 29 août 2017 et choisira le gagant du Prix du Jury. Le public choisira le gagnant du Prix du Public.

Plusieurs prix technologiques d'une valeur totale s'élevant à 10 000 $ sont à gagner.

L'appel de soumission se termine le vendredi 2 juin.

Détails et formulaire de soumission

Bourses et concours
Programme Initiatives hiver 2017

Programme Initiatives hiver 2017

Le programme Initiatives de la Faculté des arts finance la présentation d'une communication à un colloque, à un congrès, à un symposium, une exposition ou un spectacle, que ce soit pour une activité qui aura lieu cet automne ou qui a eu lieu au cours de l'été. Il s'adresse aux étudiants dûment inscrits au trimestre d'hiver 2017 dans l'un des programmes de 2e cycle et de 3e cycle de la Faculté. Grâce à l'appui de la Fondation de l'UQAM, un remboursement maximum de 750 $ peut être versé. Une fiche descriptive de la bourse se trouve sur RIBÉ. Vous devez présenter le projet à l'aide du formulaire de demande de financement prévu à cette fin.

Date limite : vendredi 26 mai 2017, à 23 h 59
Dépôt des dossiers en ligne sur RIBÉ, 1529 -  Programme Initiatives de la Faculté des arts

Information : Geneviève Garneau

Des questions sur comment postuler