Monsieur Eddy Firmin soutiendra sa thèse intitulée Méthode bossale, pour un imaginaire et une pratique visuelle décolonisée
Madame Isabelle Prim, étudiante au doctorat en études et pratiquesdes arts, soutiendra sa thèse Interpréter une archive MENS (1895-2016)
Jeudi 28 mars 2019 à 8h30
Le CRILCQ, grâce au soutien du Conseil des arts du Canada, est heureux de vous inviter aux tables rondes des finalistes du Prix littéraire des collégiens.
- Lula Carballo, Créatures du Hasard, Le Cheval d'août éditeur
- Dominique Fortier, Les villes de papier, Alto
- Karoline Georges, De synthèse, Alto
- Kevin Lambert, Querelle de Roberval, Héliotrope
- Jean-Christophe Réhel, Ce qu'on respire sur Tatouine, Del Busso éditeur À Montréal,
À Montréal, la table ronde aura lieu le 22 février 2019, à 19 h, à la Galerie des bronzes du Musée des beaux-arts de Montréal.
À Québec, la table ronde se tiendra le 6 mars 2019, à 19 h, au cégep de Sainte-Foy.
De plus, les rencontres seront animées par Catherine Perrin! Au plaisir de vous y voir en grand nombre!
Une infusion en forêt. L’artiste allemande Agnes Meyer-Brandis présentera la recherche artistique qu’elle mène depuis 2014 sur la forêt et le climat, notamment à la Station SMEAR (Station for Measuring Ecosystem Atmosphere Relations) à Hyytiälä, en Finlande, et dans d’autres stations de recherche forestière en Europe.
La conférencière discutera de la relation insoupçonnée créée entre une tasse de thé, des arbres et les nuages ainsi que de l’insaisissable matière qui flotte entre eux. C’est ainsi qu’elle abordera les méthodes artistiques et scientifiques à l’essai pour mesurer l’invisible.
Agnes Meyer-Brandis a étudié la minéralogie pendant un an avant de poursuivre des études en art à l’Art Academy de Maastricht, à la Düsseldorf Art Academy puis à la Media Art Academy, à Cologne.
Issue de la sculpture et des arts médiatiques, sa pratique explore la zone mitoyenne entre le réel et la fiction, de même que le réalisme variable des assemblages.
Lauréate de plusieurs prix, Meyer-Brandis a notamment exposé au Centre Pompidou (Paris), au Musée d’art contemporain de Berlin, au House of Electronic Arts (Basel), à la Galerie nationale du Danemark SMK (Copenhague), au Musée national des Beaux-Arts de Taiwan, au FACT (Liverpool), à apexart (New York) et à Ars Electronica (Linz). www.ffur.de
La prochaine séance du séminaire mensuel du Centre de recherche interuniversitaire en sociocritique des textes (CRIST) aura lieu le vendredi 22 février 2019 à 14h et aura pour thème L'hyperréalisme est-il soluble dans la vérité (ou vice-versa)?.
Invitations à:
- Philippe Manevy (UdeM): Quel regard sur la ville? Le chronotype de l'itinérant dans L'Année noire de Jean-Simon DesRochers
- Marion Froger (UdeM): L'hyperréalisme cinématographique contemporain ou le malaise technologique
Entrée libre et ouverte à tous!
Les Département de danse et de musique de l'UQAM sont heureux d’annoncer la tenue d’un atelier intensif dirigé par les Frères Gundecha, dans le cadre du festival panaméricain Dhrupad Days.
Le Dhrupad est considéré comme la plus ancienne forme de musique et de chant en Inde. Les Frères Gundecha figurent parmi les plus grands maîtres-virtuoses de cet art.
L’atelier de 5 jours se tiendra du 20 au 24 mai 2019, au Centre des Musiciens du Monde, (direction générale assurée par Frédéric Léotar, chargé de cours à l’UQAM). Musique, chant, son, méditation, yoga et travail de la conscience : si ces aspects vous interpellent, cette formation multiniveau s’adresse à vous. Inscrivez-vous maintenant via Eventbrite; les places sont limitées.
Les Frères Gundecha, réputés pour la beauté et la maîtrise de leur voix, ainsi que pour la qualité et l'accessibilité de leur enseignement, adaptent leurs enseignements au niveau musical et aux capacités de chaque étudiant. Au programme : exercices vocaux, séances d'improvisation et d'apprentissage de chants (leçons individuelles et collectives), initiation à la théorie sophistiquée du Naad yoga (yoga du son). Cet atelier vous fera vivre un voyage fascinant au cœur du son, de la conscience et du corps. Pour voir toutes les activités du festival, suivez-nous sur Facebook, aimez la page!
L'Institut du patrimoine organise une série de rencontre sur le thème de l'aliénation et des restitutions dans les musées et les institutions patrimoniales. En 2018, le milieu patrimonial canadien a été le théâtre de débats sans précédent allant jusqu’à remettre en question certaines des procédures et coutumes visant la gestion d’objets culturels conservés par les musées et les institutions patrimoniales.
Au cœur de ces enjeux : l’aliénabilité de certaines pièces du patrimoine. L’Institut du patrimoine et le Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal proposent à des chercheurs des domaines de la muséologie, de l’histoire de l’art, du droit et de l’anthropologie d’amener leurs voix au chapitre à travers cinq rencontres thématiques.
La troisième rencontre portera sur les biens spoliés par les Nazis et accueillera Nathalie Bondil, directrice du Musée des beaux-arts de Montréal, et Catherine MacKenzie, professeur d'histoire de l'art à Concordia, Nathalie Bondil présentera la conférence Restitutions des biens spoliés par les Nazis : destins croisés au MBAM en quelques tableaux en français. Catherine MacKenzie présentera la conférence Making Waves from Canada en anglais. Les conférences seront en français et en anglais.
Écomusée du fier monde
2050 Rue Amherst, Montréal
Activités gratuites Réservations: 514 528-8444 | info@ecomusee.qc.ca
Le GRIAV est heureux de vous inviter cette nouvelle journée d’étude Le concept de partition dans les arts vivants qui a pour objectif de réunir chercheurs, chercheurs-praticiens, pédagogues et artistes professionnels autour du concept de partition à l’épreuve des arts vivants.
Outil indispensable dans la musique savante occidentale, cette dernière semble de plus en plus présente dans d’autres disciplines artistiques, telles que la danse ou le théâtre. Lors de cette journée, nous nous interrogerons donc sur l’avenir de cette, ou plutôt de ces partitions qui s’imposent comme élément central pour les créateurs. Nous nous questionnerons sur leurs fonctions, leurs natures, leurs transcriptions, à travers les regards et les travaux des artistes invités.
Gilles Lapointe (CRILCQ, UQAM) et Rose Marie Arbour (UQAM), professeurs honoraires au Département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal, participeront à une table ronde qui mettra en lumière l'ouvrage Aller au bout des mots , réalisé par Gilles Lapointe et par François-Marc Gagnon. Cet ouvrage permet de découvrir la correspondance de Paul-Émile Borduas et Rachel Laforest, tenue secrète pendant plus de 50 ans.
La table ronde sera précédée d'une mise en lecture de Pascale Bussières et de Jean-François Casabonne. Pour réservation, consulter la page du Musée des beaux-arts de Sherbrooke.
À l'occasion de la dernière journée d'ouverture de l'exposition L'attente à la Galerie de l'UQAM, venez entendre le commissaire Fabrizio Gallanti et les artistes Emmanuelle Léonard, Alain Parent, Jean-Maxime Dufresne et Virginie Laganière discuter de ce projet d'envergure.
Dans une ambiance informelle, cette activité vous permettra de mieux saisir les idées et concepts ayant nourri l'exposition et le travail de chaque artiste. L’attente, riche exposition de groupe rassemblant des artistes du Québec, de l'Angleterre, de l'Inde et de l'Allemagne, se propose d’explorer un aspect intimement lié à notre relation avec le temps, notamment le temps du travail, qui occupe une place centrale dans nos vies. De nombreux artistes ont donné de l’attente des lectures et des représentations variées dans le but d’en sonder la nature et d’en figer quelques fragments importants.
Bonne rédaction!
Jacinthe Martel (CRILCQ, UQAM) et Annie Tanguay (CRILCQ, UQAM), organisent la journée d'étude Par l'autre bout de la lorgnette , qui aura lieu le vendredi 1er mars 2019 à l'UQAM, dès 9 h, au local J-4225.
Plusieurs membres du CRILCQ, ainsi que la poète Louise Dupré interviendront au courant de cette journée. Le programme détaillé de l'événement est disponible sur le site web du CRILCQ.
Le Conseil de diplômés de la Faculté des arts invite tous les diplômés à vivre L'envers du décor dans le lieu exceptionnel de l’Usine C, incluant un cocktail exclusif en présence des diplômés et co-créateurs de la pièce Ce qu'on attend de moi, Philippe Cyr et Gilles Poulin-Denis.
À cette occasion sera remis à la diplômée Catherine Bourgeois (B.A. Histoire de l’art, 2014) le Prix du Conseil de diplômés de la Faculté des arts à un professionnel du milieu de l’art à mi-carrière.
Sur la pièce Ce qu'on attend de moi : «Chaque soir, un spectateur est désigné pour devenir le seul acteur de la représentation. Alors que le reste du public l’observe se réinventer sur écran, le sujet évolue dans un décor labyrinthique qui l’amène à examiner tour à tour sa vie passée et sa vie rêvée. Une expérience théâtrale hors du commun.»
Source : http://usine-c.com/ce_quon_attend_de_moi
L’exposition EN MATIÈRE DE TEMPS… présente, du 6 au 10 mars 2019 à la galerie Espace Mushagalusa, un corpus d’œuvres prenant le temps pour thème de création.
Mais de quel genre de temps s’agit-il ? Continu ou discontinu ? Cyclique ou linéaire ? Étendu ou compressé ? Réel ou imaginé ?
En réponse à ces questions, neuf artistes sondent en profondeur la thématique du temps en privilégiant des approches variées.
Le Collectif Vague est un collectif d’artistes en arts visuels contemporains créé en 2015 et formé de personnes qui, après avoir évolué pendant plusieurs années dans un contexte connexe ou distinct de celui des arts, se sont engagées dans une démarche de formation universitaire en arts visuels et médiatiques. Venus d’horizons divers, les membres partagent un même souci de réfléchir aux modes de représentation en art actuel, en s’appuyant sur leurs expériences diverses et nombreuses. Le Collectif Vague est également un espace de rencontre pour la création artistique et pour la recherche en art actuel. C’est l’occasion de nourrir son travail, de suivre, d’interroger et de s’enrichir des créations des autres membres.
Du 6 au 9 mars, 10h00 - 20h00
10 mars, 10h00 - 17h00
Vernissage : Le jeudi 7 mars 2019, 17h30 - 21h00
Galerie Espace Mushagalusa
533 Rue Ontario Est, Montréal
Aucune réservation. Gratuit.
Contact : Jean-François Lachance - www.collectifvague.com
FB : Collectif Vague
Date limite : mercredi 15 mai 2019, pour des activités ayant lieu entre le 15 mai et le 25 novembre 2019.
Le nouveau concours des bourses et programmes d'échanges éducationnels pour le développement Canada-ANASE pour l'année académique 2019-2020 est ouvert. Les Bourses et programmes d'échanges éducationnels pour le développement Canada-ANASE permettent aux étudiants des pays membres de l'Association des Nations de l'Asie du Sud-Est (l'ANASE) de participer à des échanges étudiants ou des séjours de recherche de courte durée dans des établissements postsecondaires canadiens. Pour être admissibles à la bourse, les candidats doivent choisir un domaine d'études ou de recherche qui correspond et contribue à la mise en œuvre du Programme de développement durable à l'horizon 2030.
Les procédures liées au concours de cette bourse à l'UQAM pour l'année 2019-2020 se trouvent sur le site web du Service des relations internationales. Veuillez noter que seulement le Service des relations internationales peut soumettre les candidatures des étudiants à Affaires mondiales Canada.
Date limite : 22 février 2019
Pour la quatrième année consécutive, le Service des partenariats et du soutien à l'innovation (SEPSI), le Service de la recherche et de la création (SRC) et le Service et aux collectivités (SAC) ont le plaisir de convier le corps enseignant, le personnel de soutien à la recherche et les étudiants.es à une série de six ateliers portant sur des enjeux de la recherche tout au long de l'année universitaire.
VIVO et ORCID : des outils au service du rayonnement de la recherche
Jeudi 24 janvier 2019, de 12 h 30 à 14 h
UQAM / Pavillon Athanase David, local D-R200
Les avantages d'intégrer la recherche partenariale à votre cheminement
Jeudi 21 février 2019, de 12 h 30 à 14 h
UQAM / Pavillon Président-Kennedy, local PK-1140
Rôle des étudiantes et étudiants dans des projets partenariaux université/communautés
Jeudi 21 mars 2019, de 12 h 30 à 14 h
UQAM / Pavillon Athanase David, local D-R200
L'éthique de la recherche impliquant des êtres humains, un casse-tête?
Jeudi 18 avril 2019, de 12 h 30 à 14 h
UQAM / Pavillon Athanase David, local D-R200
Ateliers gratuits
Inscriptions obligatoires à cette adresse sepsi@uqam.ca ou par téléphone au 514 987-8500, poste 8500
Programme facultaire de développement de la recherche et de la création
Pour plus d'informations, communiquez avec Geneviève Garneau, agente de recherche et de planification : garneau.genevieve@uqam.ca ou 514 987-3000 poste 2432.
L’UQAM lance un appel de candidatures pour le concours annuel de Ma thèse en 180 secondes, qui permet à des doctorantes et doctorants de présenter en trois minutes, un exposé clair, concis et convaincant de leur projet de recherche à un auditoire profane et diversifié.
Le concours a pour but d’encourager les étudiantes et étudiants de doctorat à développer leurs aptitudes en communication tout en faisant connaître leur recherche. Date limite: vendredi 1er mars 2019
Encore une fois cette année, nous sommes à la recherche d'œuvres engagées inspirées de l'actualité nationale et internationale récente: les gilets jaunes, le mur de Donald, le cannabis, le guide alimentaire, le 3e lien ou les changements climatiques, par exemple. Que vous soyez de Montréal, de Québec, de St-Roger-de-la-côte-d'en-bas ou de Flin Flon, soyez éclatés et fous, défoncez les limites de votre imagination.
Jusqu'au 25 février, envoyez-nous les images de vos peintures, dessins, montages, collages, bricolages, sculptures et autres œuvres à l'adresse suivante: infoman@radio-canada.ca.
Les artistes retenus seront contactés au début du mois de mars. Les téléspectateurs pourront admirer les œuvres de la galerie Jean-Tal sur les ondes de Radio-Canada le 21 mars et les œuvres choisies seront encore une fois exposées dans une galerie d'art montréalaise, que le public pourra visiter.
Participez en grand nombre.