Bulletin des arts
Colloques et conférences
Trois conférences d'Anne Lafont - cycle de conférences du RAA19

Trois conférences d'Anne Lafont - cycle de conférences du RAA19

Anne Lafont, directrice de recherche à l'EHESS, pronocera trois conférences dans le cadre du séminaire de maîtrise HAR806D « Actualité de la recherche aux 18e et 19e siècles », du séminaire intégrateur de doctorat « Écritures et horizons de l'histoire de l'art » et du cycle de conférences du RAA19.

Présenté en collaboration avec le département d'histoire de l'art de l'UQAM, le programme de doctorat interuniversitaire en histoire de l'art et le Réseau Art et Architecture du 19e siècle.
Mardi 23 avril 2019, de 14h à 17h
UQAM / Pavillon des Sciences de la gestion / Local R-4240
Anne Lafont partagera son expérience en tant que conseillère scientifique responsable de l'historiographie de l'art à l'INHA et rédactrice en chef de la revue scientifique Perspectives.
Ouvert aux étudiant.e.s des cycles supérieurs en histoire de l'art

Jeudi 25 avril 2019, de 17h à 19h
UQAM / Pavillon J.-A.-DeSève / Local DS-R510
Conférence « Blackness, quel espace pour une histoire de l'art des mondes créoles ? »
Ouvert à toutes et à tous

Colloques et conférences
Conférence: <em>Blackness quel espace pour une histoire de l’art des mondes créoles ? </em>

Conférence: Blackness quel espace pour une histoire de l’art des mondes créoles ?

Conférence publique d'Anne Lafont, Directrice dde recherche, EHESS.
Anne Lafont est historienne de l'art, directrice d'études à l'École des hautes études en sciences sociales. Elle a étudié au Canada et en France avant d'être pensionnaire de la Villa Médicis. Elle a été ensuite maîtresse de conférences en histoire de l'art moderne à l'université Paris-Est avant de rejoindre l'Institut national d'histoire de l'art où elle a passé dix années. Ses travaux ont porté principalement sur l'art des XVIIIe et XIXe siècles avec un intérêt particulier pour l'oeuvre de la Révolution française et l'imagination picturale des nouveaux citoyens, les Noirs, à l'échelle des révolutions atlantiques. En parallèle, elle a initié des recherches sur la question des savoirs naturalistes et anthropologiques en lien avec les cultures visuelles du voyage, de l'expédition scientifique et du cabinet de curiosités (L'artiste savant à la conquête du monde moderne, 2010 ; 1740, L'abrégé du monde, 2012) mais aussi des travaux sur les écrits des femmes sur l'art autour de 1800 (Plumes et pinceaux. Discours de femmes sur l'art en Europe, 2012). Son travail s'oriente désormais vers l'art des Antilles françaises pendant la période coloniale et, d'une manière générale, porte sur les arts et les cultures de l'Atlantique noir. Ses deux derniers livres sont L'art et la race. L'Africain (tout) contre l'oeil des Lumières (Presses du Réel, 2019) et Une Africaine au Louvre. La place du modèle (INHA, 2019).
Cet événement est organisé dans le cadre du cycle de conférences du Réseau Art et Architecture du 19e siècle (RAA19), en collaboration avec le département d'histoire de l'art de l'UQAM et le programme de doctorat interuniversitaire en histoire de l'art.

Plus d'informations sur RAA19 .

Jeudi 25 avril 2019 de 17h à 19h
UQAM / Pavillon J.-A.-DeSève / Local DS-R510
Colloques et conférences
Le théâtre au tribunal. L’affaire «Golgotha picnic»

Le théâtre au tribunal. L’affaire «Golgotha picnic»

En 2011, la programmation de la pièce "Golgotha picnic" dans deux théâtres français a déclenché la colère de groupes traditionnalistes catholiques qui ont tenté par tous les moyens d’en faire empêcher les représentations. La mobilisation a pris la forme de manifestations, d’interventions dans les médias, de lobbying, mais aussi d’une série d’actions judiciaires qui n’ont pris fin qu’en Cour de cassation en novembre 2017. Cette incroyable saga dans un pays supposé incarner la liberté d’expression et la laïcité est éminemment révélatrice des conflits de normes qui le divisent, entre lois temporelles et intemporelles, entre règles de l’art et règles de droit.

Lundi 13 mai 2019, de 11h à 17h
UQAM / Pavillon Athanase-David / Local D-R200

Plus d'informations

Colloques et conférences
Vers un patrimoine moderne durable. Comment intervenir de manière culturellement responsable ?

Vers un patrimoine moderne durable. Comment intervenir de manière culturellement responsable ?

Docomomo Québec, association vouée à la documentation et la conservation du patrimoine moderne établie à l’UQAM, et l’agence d’architecture Provencher_Roy se sont associés pour organiser une journée d’étude sur le patrimoine moderne et le développement durable, avec la collaboration de l’École de design et l’Institut du patrimoine de l’UQAM et grâce au soutien financier de nombreux commanditaires.
Les édifices construits au milieu du XXe siècle exigent d’être rénovés ou réhabilités. Est-il possible de le faire en conciliant les exigences du développement durable et celles de la conservation du patrimoine pour ceux présentant une valeur culturelle ? Telle est la question à laquelle cherchera à répondre la journée d’étude. Soulignons la participation de l’architecte qui a dirigé la rénovation historique du siège des Nations Unies à New York, une icône de l’architecture moderne et un chantier de restauration emblématique, le professeur Michael Adlerstein, ainsi que celle de l’architecte Michael LeBlanc de l’agence Utile qui mène le projet de réhabilitation durable de l’hôtel de ville de Boston, une œuvre brutaliste admirée par les spécialistes, mal aimée du public.

Pour consulter le programme détaillé

Photo : Salle de l'Assemblée générale du siège des Nations unies en chantier, août 2013. ONU/Werner Schmidt

Conférence d'ouverture: "Historical Renovation of the United Nations Headquarters, New York", Michael Adlerstein, FAIA, Adjunct professor, Columbia University Graduate School of Architecture, New York, former Assistant Secretary-General, United Nations (retired)
Jeudi 2 mai 2019, à 18h
UQAM / Pavillon J.-A.-Desève
Conférence publique


Journée d'étude
Vendredi 3 mai 2019, de 8h45 à 17h
UQAM / Pavillon J.-A.-Desève

Pour plus d’information 514-987 3000 #3866
Inscription

Colloques et conférences
Les juges face à la liberté de création. Les catégories de la jurisprudence française contemporaine

Les juges face à la liberté de création. Les catégories de la jurisprudence française contemporaine

À l’invitation du groupe de recherche «L'art en procès», dirigé par Mathilde Barraband, Anna Arzoumanov reviendra sur plusieurs procès français contemporains intentés à l’art.
La liberté de création est une catégorie en pleine expansion au tribunal depuis les années 2000. Elle témoigne d’un souci croissant de protéger les artistes et de faire de leurs discours un type spécifique de discours. Une telle évolution a pour effet de placer au cœur du tribunal des questions théoriques auxquelles les réponses sont multiples et relatives: qu’est-ce qu’une création? Comment reconnaît-on une œuvre d’art? A-t-elle des pouvoirs spécifiques, etc.? À travers une analyse de la jurisprudence française en droit de la presse (2000-2018), elle montrera quelles réponses les juristes apportent à ces questions, quelles définitions, quelles représentations et quelles catégories ils usent pour évaluer les limites de la création.

Vendredi 10 mai 2019, de 14h à 15h
UQAM / Pavillon Judith-Jasmin / Local J-4255

Plus d'informations

Événements spéciaux
Journée internationale de la danse ¦ lundi 29 avril

Journée internationale de la danse ¦ lundi 29 avril

À l’occasion de la Journée internationale de la danse, le Département de danse offre une journée d’activités.
- Présentation à 12h30 : « Boudoir et compagnie ». Chorégraphie : Lila Geneix avec l’aide des interprètes. Interprétation : Anna Erbibou, Lila Geneix, Alice Marroquin Ethier, Danae Serinet Barrera.
- de 18h15 à 19h45 : Atelier rythme et mouvement. Par Geneviève Dussault, chargée de cours au Département de danse
- 18h30 à 20h00 : Atelier de Yoga. Par Dominique Porte, chargée de cours au Département de danse
- 20h15 à 21h45 : L’art de danser par l’éducation somatique. Par Myriam Saad, chargée de cours au Département de danse

Lundi 29 avril 2019 à partir de 12h30
UQAM / Jardin intérieur du pavillon J.-A.-DeSève (DS)

Ateliers ouverts à tous

Événements spéciaux
Soirée culturelle du colloque annuel du GRIAAC/CIERA

Soirée culturelle du colloque annuel du GRIAAC/CIERA

Dans le cadre du colloque annuel du Centre interuniversitaire d’études et de recherches autochtones (CIERA) et de l’initiative Parlons réconciliation de la Commission canadienne pour l’UNESCO, une soirée culturelle multidisciplinaire mettant à l’honneur les créations contemporaines autochtones se tiendra à la Grande Bibliothèque, à Montréal, le 29 avril 2019.
Réalisée en collaboration avec le Cercle des Premières Nations de l’UQAM, la soirée mettra de l’avant les expressions artistiques autochtones en lien avec la thématique du colloque : Genres et identités : perspectives autochtones contemporaines.
Programmation de la soirée:
- 19h-20h Projection de courts-métrages du Wapikoni Mobile et discussion dans le cadre de l’initiative Parlons réconciliation de la commission canadienne de l’UNESCO 20h-23h Soleil Launière
- 20h15-20h45 Jacques Newashish
- 21h-21h45 Moe Clark, avec Nina Segalowitz, Ariel Swan, Marino Vazquez, Martin Heslop
- 21h50-22h10 Eruoma Awashish, Catherine Boivin et Meky Ottawa
- 22h20-22h35 Salvador Chavajay
- 22h45-23h15 Mike Paul Avec une exposition d’oeuvres de Nico Williams, Meky Ottawa, Marie-Christine Petiquay, Tanya White, Ceilidh Michelle, Alana Karonhia:ronkwas Phillips

Lundi 29 avril, de 19h à 23h
BAnQ - Grande Bibliothèque, 475 Boulevard De Maisonneuve Est, Montréal

Ouvert à toutes et tous / Gratuit Inscriptions obligatoires:

Pour s'inscrire

Événements spéciaux
Atelier intensif de Dhrupad avec les Frères Gundecha

Atelier intensif de Dhrupad avec les Frères Gundecha

Les Département de danse et de musique de l'UQAM sont heureux d’annoncer la tenue d’un atelier intensif dirigé par les Frères Gundecha, dans le cadre du festival panaméricain Dhrupad Days.

Le Dhrupad est considéré comme la plus ancienne forme de musique et de chant en Inde. Les Frères Gundecha figurent parmi les plus grands maîtres-virtuoses de cet art.

L’atelier de 5 jours se tiendra du 20 au 24 mai 2019, au Centre des Musiciens du Monde, (direction générale assurée par Frédéric Léotar, chargé de cours à l’UQAM). Musique, chant, son, méditation, yoga et travail de la conscience : si ces aspects vous interpellent, cette formation multiniveau s’adresse à vous.

Les Frères Gundecha, réputés pour la beauté et la maîtrise de leur voix, ainsi que pour la qualité et l'accessibilité de leur enseignement, adaptent leurs enseignements au niveau musical et aux capacités de chaque étudiant. Au programme : exercices vocaux, séances d'improvisation et d'apprentissage de chants (leçons individuelles et collectives), initiation à la théorie sophistiquée du Naad yoga (yoga du son). Cet atelier vous fera vivre un voyage fascinant au cœur du son, de la conscience et du corps. Inscrivez-vous maintenant; les places sont limitées! Aucun préalable requis Ouvert à tous, incluant les instrumentistes : débutant, amateur, professionnel Pour voir toutes les activités du festival, suivez-nous sur Facebook et aimez notre page (Dhrupad Days Montreal)!

20 au 24 mai 2019 de 9h30 à 17h30
Centre des musiciens du monde,
5043 rue Saint-Dominique, Montréal
Coût: 450 $ Inscription: gundechaworkshop.eventbrite.ca
Expositions et spectacles
<em>Hors Scène</em> : exposition d'artistes chargé.es de cours de l’École des arts visuels et médiatiques

Hors Scène : exposition d'artistes chargé.es de cours de l’École des arts visuels et médiatiques

Les artistes de Hors Scène : Denis Farley, Patricia Gauvin, Marie-France Giraudon, Josée Pellerin, Katherine Rochon, Dominique Sarrazin, Anne C Thibault.
Hors Scène regroupe les œuvres du collectif d’artistes pluridisciplinaire ATC* et propose de multiples échos obliques à l’esprit du lieu. Consécutives de ce qui se dérobe au regard, les œuvres visent moins à produire une logique commune qu’un espace d’objets et de réflexions singularisant le processus en chantier. Agissant par relations rhizomiques, ce projet met hors scène le début ou la fin de chacune des réalisations qui, par enchainements fortuits, génère une portée de sens inusitée. *Artistes Têtes Chercheuses regroupe communément dix professeur.es enseignants de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Outre leurs passions communes en passation culturelle, ce collectif crée ponctuellement des projets questionnant des thématiques et des esthétiques issues de leurs propres pratiques artistiques. L’idée de l’exposition à l’Usine C a germé dans le contexte du 50e Anniversaire du Rapport Rioux et se veut un hommage à ces personnes qui ont permis d’intégrer l’art à l’Université et celles qui continuent à le promouvoir par le dynamisme de leurs pratiques, à l’intérieur comme hors les murs de l’Institution.

Pour en savoir plus

Du 29 mars au 6 mai 2019
Usine C
1345 Avenue Lalonde, Montréal
Finissage : jeudi 2 mai à 17h00
Expositions et spectacles
<em>Passage à découvert 2019</em> à la Galerie de l’UQAM

Passage à découvert 2019 à la Galerie de l’UQAM

Découvrez le travail des artistes de la relève dans Passage à découvert 2019, du 26 avril au 4 mai 2019 à la Galerie de l’UQAM. Cette exposition annuelle présente les travaux des finissant·e·s du programme de baccalauréat en arts visuels et médiatiques de l'UQAM.
L'École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM pilote cette exposition et présente ses diplômé·e·s avec fierté. Leurs travaux témoignent du talent, de la persévérance et du regard aiguisé de ces jeunes artistes sur le monde contemporain, dans une grande diversité d'approches et de techniques. Ils révèlent également la force créatrice, la passion et l'ouverture qui animent l’École, qui offre une formation pluridisciplinaire de qualité.
Le vernissage du jeudi 25 avril sera l'occasion d'une grande fête de fin d'études. Toutes les disciplines artistiques enseignées à l'École y seront représentées. Lors de cet évènement, sept prix et bourses d'excellence seront remis à des étudiant·e·s : le Prix Jean Pitre et Claude Leclerc; le Prix des professeurs Thomas Corriveau et Mario Côté; la Bourse Charest-Wallot; le Prix d’excellence Robert-Wolfe; le Prix d’excellence Jacques-de-Tonnancour; le Prix d’excellence Irène-Senécal et le Prix en mémoire de Mathieu-Lefevre. Le catalogue de l'exposition pourra être consulté en ligne sur le site de l'ÉAVM sous l'onglet Étudiants.

Exposition : du 26 avril au 4 mai 2019
Vernissage et remise de prix : jeudi 25 avril 2019, à 17 h 30
UQAM / Pavillon Judith-Jasmin / Local J-R120

Entrée libre

Bourses et concours
Soutien à la préparation de demandes de bourse de stage postdoctoral

Soutien à la préparation de demandes de bourse de stage postdoctoral

Le CRILCQ a le plaisir de vous inviter à un atelier de préparation de demande de bourse de stage postdoctoral.
Celui-ci est ouvert à toutes et à tous et sera animé par Adrien Rannaud (CRILCQ, UQAM), Julie Ravary-Pilon (CRILCQ, UQAM) et Laura Risk (CRILCQ, Université de Montréal). Dans cet atelier, seront présentés les différents programmes de bourses postdoctorales offerts en sciences humaines au Québec et au Canada (CRSH, FRQSC, Banting) de même que les étapes importantes de la réalisation d'une demande de bourse : formulation du projet, prise de contact avec le ou la superviseur.e souhaité.e, documents à fournir, etc. Les animateur.trice.s donneront également des conseils personnalisés afin de maximiser le processus de mise en candidature.

Pour en savoir plus

Jeudi 25 avril 2019, de 10h à 12h
UQAM / Pavillon Judith-Jasmin / CRILCQ (Local J-4285).
Bourses et concours
Ouverture du concours de bourses Initiatives de la Faculté des arts

Ouverture du concours de bourses Initiatives de la Faculté des arts

Le concours des bourses Initiatives de la Faculté des arts, pour des activités ayant lieu à l’été et à l’automne 2019 est maintenant disponible. Ce concours est ouvert aux étudiants dûment inscrits dans l’un des programmes de 2e et de 3e cycles (doctorats, maîtrises, DESS et programmes courts de 2e cycle) rattachés à la Faculté des arts et vise à mettre en valeur la vitalité des activités de recherche et de création des étudiants de cycles supérieurs de la Faculté. Plusieurs types de projets peuvent être financés : présentation d’une communication lors d’un congrès, d’un événement ou d’un colloque reconnu, de préférence d’envergure internationale ou participation sous la forme d’une exposition ou d’un spectacle. L’étudiant peut demander un maximum de 500 $ et recevoir la bourse une seule fois dans un programme d'études.

Date limite : mercredi 15 mai 2019, pour des activités ayant lieu entre le 15 mai et le 25 novembre 2019.

Pour plus d’informations

Fiche de la bourse et directives pour postuler

Accéder au formulaire

Vie étudiante
Simon Levesque : lauréat de la distinction Personnalité 2e-3e cycles des Services à la vie étudiante

Simon Levesque : lauréat de la distinction Personnalité 2e-3e cycles des Services à la vie étudiante

Les Services à la vie étudiante soulignent l'implication étudiante par l'entremise d'un concours annuel.
Dans la catégorie Personnalité, les prix sont remis à des étudiants s’étant distingués par l’équilibre entre la réussite de leurs études et leurs réalisations personnelles et sociales, par leur leadership, par les retombées concrètes de leur engagement et par la constance dans ces critères tout au long de leurs études.
Étudiant au doctorat en sémiologie, Simon Levesque a été nommé cette année Personnalité 2e-3e cycles de l'UQAM.

Tous les détails

Varia
APPEL À LA PARTICIPATION : L’expérience des spectateurs et du créateur dans une œuvre de danse

APPEL À LA PARTICIPATION : L’expérience des spectateurs et du créateur dans une œuvre de danse

APPEL À PARTICIPATION L'expérience des spectateurs et du créateur dans une œuvre de danse, Recherche-création d'Andrée Martin, professeure au Département de danse de l'UQAM.
L’œuvre est de nature immersive et n'est pas présentée sur une scène à l’italienne, mais dans un dispositif scénique dans lequel vous serez plongé, immergé. Ce projet de recherche a été approuvé par le Comité institutionnel d’éthique à la recherche avec des êtres humains de l’UQAM (CIEREH).
La participation consiste à:
• Assister à une rencontre préparatoire (6 ou 7 mai),
• Assister au spectacle Kalos, eidos, skopein (un soir parmi: 13 au 16 mai, 27 au 30 mai)
• Participer à la collecte de données (dont des mesures psychophysiologiques) lors de la soirée du spectacle.

CRITÈRES de participation:
Groupe 1 (6 mai + un soir entre le 13 et le 16 mai) • 30 à 60 ans, • sans antécédent psychiatrique, • ne pas faire usage de drogues ou de médicaments psychogènes, • statut social : études postsecondaires en langue française.
Groupe 2 (7 mai + un soir entre le 27 et le 30 mai) • Tous les critères du groupe 1, • Plus de 2 ans (en continuité) d’expérience en yoga, en méditation, ou 2 ans de pratique ou d’écoute de musique classique indienne. 20 hommes et 20 femmes, par groupe, sont recherchées.

Dates:
Participants du Groupe 1: 6 mai 18h-20h + un soir entre le 13 et le 16 mai 18h à 21h30
Participants du Groupe 2: 7 mai 18h-20h + un soir entre le 27 et le 30 mai 18h à 21h30

UQAM / Pavillon de Danse / LAVI Laboratoire arts vivants et interdisciplinarité

INSCRIPTION: Si ce projet vous intéresse, veuillez écrire à Caroline Charbonneau, coordonnatrice de recherche. • Spécifiez en objet « Appel à la participation ». • Assurez-vous d’indiquer : nom, coordonnées (téléphone et courriel) et moments idéaux pour vous rejoindre

Varia
FAM410S Parcours poétique de l’UQAM – volet 1

FAM410S Parcours poétique de l’UQAM – volet 1

Ouvert à l'occasion du 50e anniversaire de l'UQAM, cet atelier multidisciplinaire propose aux étudiants de réaliser un parcours poétique sur le campus, à partir d'une réflexion sur notre rapport, notre appartenance et notre usage des lieux, ainsi que sur leur histoire et le devoir de transmission qu'ils éveillent. Ce parcours inscrit sur les murs fera dialoguer le passé et le futur de notre institution. Depuis sa fondation, l'UQAM est l'un des lieux d'expression poétique les plus vivants au Québec, et a contribué à la rendre accessible. Partant de l'hypothèse que la poésie est un instrument de connaissance, nous nous poserons les questions suivantes : que signifie parler depuis un lieu (notamment l'UQAM depuis 50 ans) ?; en quoi la parole ou les autres formes d'expression qui y prennent place transforment-elles un lieu et le rapport qu'on entretient avec lui ?; comment les lieux peuvent-ils nous permettre de créer du sens et du lien? À l'issue des deux volets du projet, un parcours à la double dimension rétrospective et prospective sera inauguré.

L'activité FAM410S déploiera le premier des deux volets de ce projet en se concentrant sur sa portée rétrospective, alors qu'une seconde activité offerte par l'École des sciences de la gestion au trimestre suivant portera sur sa visée prospective. L'étudiant peut choisir de suivre l'une ou l'autre, ou les deux activités.

L'étudiant sera amené à se familiariser avec la notion de poïesis; à explorer les possibilités qu'offre la poésie de repenser notre appartenance à une culture et à une communauté; à travailler en équipe multidisciplinaire ; à produire des textes et des poèmes-affiches à partir d'un corpus de poèmes-sources; à concevoir et réaliser un parcours poétique (textes et images) sur le campus; à effectuer un retour critique et réflexif sur la production.

Modalités d'enseignement
Travail en équipe multidisciplinaire, discussions, lectures, conférences-discussions, ateliers de terrain, explorations/déambulations sur le campus.

Condition d'accès
Avoir réussi 9 crédits universitaires.

Plus d'informations

Horaire du cours: vendredi de 14h à 17h
Informations : arts@uqam.ca ou par téléphone au 514-987-3000 poste 2665
Varia
<em>Un livre à la fois</em>: campagne de sociofinancement

Un livre à la fois: campagne de sociofinancement

La campagne de sociofinancement pour le projet Un livre à la fois bat son plein!
Ce projet permettra à une centaine d’élèves de l’école primaire Champlain d’écrire et d’illustrer un album jeunesse en collaboration avec des étudiants-es du Département d’études littéraires, de l’École des arts visuels et médiatiques et de l’École de design de l’UQAM. Un livre à la fois s’inscrit dans la continuité d’un projet de bénévolat qui permet, depuis septembre 2017, de tisser des liens entre des étudiants-es de l’UQAM et les élèves de l’école Champlain au fil de séances hebdomadaires de lecture interactive. Tous les fonds amassés serviront à financer l’impression et la reliure des livres :  la plateforme Vos idées pour l’UQAM ne prélève aucun frais (et émet aussi un reçu fiscal pour votre don).

Pour plus de renseignements et pour faire un don

La campagne de sociofinancement se termine le 15 mai 2019