Anne Lafont, directrice de recherche à l'EHESS, pronocera trois conférences dans le cadre du séminaire de maîtrise HAR806D « Actualité de la recherche aux 18e et 19e siècles », du séminaire intégrateur de doctorat « Écritures et horizons de l'histoire de l'art » et du cycle de conférences du RAA19.
Présenté en collaboration avec le département d'histoire de l'art de l'UQAM, le programme de doctorat interuniversitaire en histoire de l'art et le Réseau Art et Architecture du 19e siècle.Jeudi 25 avril 2019, de 17h à 19h
UQAM / Pavillon J.-A.-DeSève / Local DS-R510
Conférence « Blackness, quel espace pour une histoire de l'art des mondes créoles ? »
Ouvert à toutes et à tous
Conférence publique d'Anne Lafont, Directrice dde recherche, EHESS.
Anne Lafont est historienne de l'art, directrice d'études à l'École des hautes études en sciences sociales. Elle a étudié au Canada et en France avant d'être pensionnaire de la Villa Médicis. Elle a été ensuite maîtresse de conférences en histoire de l'art moderne à l'université Paris-Est avant de rejoindre l'Institut national d'histoire de l'art où elle a passé dix années. Ses travaux ont porté principalement sur l'art des XVIIIe et XIXe siècles avec un intérêt particulier pour l'oeuvre de la Révolution française et l'imagination picturale des nouveaux citoyens, les Noirs, à l'échelle des révolutions atlantiques. En parallèle, elle a initié des recherches sur la question des savoirs naturalistes et anthropologiques en lien avec les cultures visuelles du voyage, de l'expédition scientifique et du cabinet de curiosités (L'artiste savant à la conquête du monde moderne, 2010 ; 1740, L'abrégé du monde, 2012) mais aussi des travaux sur les écrits des femmes sur l'art autour de 1800 (Plumes et pinceaux. Discours de femmes sur l'art en Europe, 2012). Son travail s'oriente désormais vers l'art des Antilles françaises pendant la période coloniale et, d'une manière générale, porte sur les arts et les cultures de l'Atlantique noir. Ses deux derniers livres sont L'art et la race. L'Africain (tout) contre l'oeil des Lumières (Presses du Réel, 2019) et Une Africaine au Louvre. La place du modèle (INHA, 2019).
Cet événement est organisé dans le cadre du cycle de conférences du Réseau Art et Architecture du 19e siècle (RAA19), en collaboration avec le département d'histoire de l'art de l'UQAM et le programme de doctorat interuniversitaire en histoire de l'art.
Plus d'informations sur RAA19 .
Lundi 13 mai 2019, de 11h à 17h
UQAM / Pavillon Athanase-David / Local D-R200
Docomomo Québec, association vouée à la documentation et la conservation du patrimoine moderne établie à l’UQAM, et l’agence d’architecture Provencher_Roy se sont associés pour organiser une journée d’étude sur le patrimoine moderne et le développement durable, avec la collaboration de l’École de design et l’Institut du patrimoine de l’UQAM et grâce au soutien financier de nombreux commanditaires.
Les édifices construits au milieu du XXe siècle exigent d’être rénovés ou réhabilités. Est-il possible de le faire en conciliant les exigences du développement durable et celles de la conservation du patrimoine pour ceux présentant une valeur culturelle ? Telle est la question à laquelle cherchera à répondre la journée d’étude. Soulignons la participation de l’architecte qui a dirigé la rénovation historique du siège des Nations Unies à New York, une icône de l’architecture moderne et un chantier de restauration emblématique, le professeur Michael Adlerstein, ainsi que celle de l’architecte Michael LeBlanc de l’agence Utile qui mène le projet de réhabilitation durable de l’hôtel de ville de Boston, une œuvre brutaliste admirée par les spécialistes, mal aimée du public.
Pour consulter le programme détaillé
Photo : Salle de l'Assemblée générale du siège des Nations unies en chantier, août 2013. ONU/Werner Schmidt
Conférence d'ouverture: "Historical Renovation of the United Nations Headquarters, New York", Michael Adlerstein, FAIA, Adjunct professor, Columbia University Graduate School of Architecture, New York, former Assistant Secretary-General, United Nations (retired)
Jeudi 2 mai 2019, à 18h
UQAM / Pavillon J.-A.-Desève
Conférence publique
Journée d'étude
Vendredi 3 mai 2019, de 8h45 à 17h
UQAM / Pavillon J.-A.-Desève
Pour plus d’information 514-987 3000 #3866
Inscription
Vendredi 10 mai 2019, de 14h à 15h
UQAM / Pavillon Judith-Jasmin / Local J-4255
Lundi 29 avril 2019 à partir de 12h30
UQAM / Jardin intérieur du pavillon J.-A.-DeSève (DS)
Ateliers ouverts à tous
Lundi 29 avril, de 19h à 23h
BAnQ - Grande Bibliothèque, 475 Boulevard De Maisonneuve Est, Montréal
Ouvert à toutes et tous / Gratuit Inscriptions obligatoires:
Les Département de danse et de musique de l'UQAM sont heureux d’annoncer la tenue d’un atelier intensif dirigé par les Frères Gundecha, dans le cadre du festival panaméricain Dhrupad Days.
Le Dhrupad est considéré comme la plus ancienne forme de musique et de chant en Inde. Les Frères Gundecha figurent parmi les plus grands maîtres-virtuoses de cet art.
L’atelier de 5 jours se tiendra du 20 au 24 mai 2019, au Centre des Musiciens du Monde, (direction générale assurée par Frédéric Léotar, chargé de cours à l’UQAM). Musique, chant, son, méditation, yoga et travail de la conscience : si ces aspects vous interpellent, cette formation multiniveau s’adresse à vous.
Les Frères Gundecha, réputés pour la beauté et la maîtrise de leur voix, ainsi que pour la qualité et l'accessibilité de leur enseignement, adaptent leurs enseignements au niveau musical et aux capacités de chaque étudiant. Au programme : exercices vocaux, séances d'improvisation et d'apprentissage de chants (leçons individuelles et collectives), initiation à la théorie sophistiquée du Naad yoga (yoga du son). Cet atelier vous fera vivre un voyage fascinant au cœur du son, de la conscience et du corps. Inscrivez-vous maintenant; les places sont limitées! Aucun préalable requis Ouvert à tous, incluant les instrumentistes : débutant, amateur, professionnel Pour voir toutes les activités du festival, suivez-nous sur Facebook et aimez notre page (Dhrupad Days Montreal)!
Les artistes de Hors Scène : Denis Farley, Patricia Gauvin, Marie-France Giraudon, Josée Pellerin, Katherine Rochon, Dominique Sarrazin, Anne C Thibault.
Hors Scène regroupe les œuvres du collectif d’artistes pluridisciplinaire ATC* et propose de multiples échos obliques à l’esprit du lieu. Consécutives de ce qui se dérobe au regard, les œuvres visent moins à produire une logique commune qu’un espace d’objets et de réflexions singularisant le processus en chantier. Agissant par relations rhizomiques, ce projet met hors scène le début ou la fin de chacune des réalisations qui, par enchainements fortuits, génère une portée de sens inusitée. *Artistes Têtes Chercheuses regroupe communément dix professeur.es enseignants de l’École des arts visuels et médiatiques de l’UQAM. Outre leurs passions communes en passation culturelle, ce collectif crée ponctuellement des projets questionnant des thématiques et des esthétiques issues de leurs propres pratiques artistiques. L’idée de l’exposition à l’Usine C a germé dans le contexte du 50e Anniversaire du Rapport Rioux et se veut un hommage à ces personnes qui ont permis d’intégrer l’art à l’Université et celles qui continuent à le promouvoir par le dynamisme de leurs pratiques, à l’intérieur comme hors les murs de l’Institution.
Exposition : du 26 avril au 4 mai 2019
Vernissage et remise de prix : jeudi 25 avril 2019, à 17 h 30
UQAM / Pavillon Judith-Jasmin / Local J-R120
Entrée libre
Le CRILCQ a le plaisir de vous inviter à un atelier de préparation de demande de bourse de stage postdoctoral.
Celui-ci est ouvert à toutes et à tous et sera animé par Adrien Rannaud (CRILCQ, UQAM), Julie Ravary-Pilon (CRILCQ, UQAM) et Laura Risk (CRILCQ, Université de Montréal). Dans cet atelier, seront présentés les différents programmes de bourses postdoctorales offerts en sciences humaines au Québec et au Canada (CRSH, FRQSC, Banting) de même que les étapes importantes de la réalisation d'une demande de bourse : formulation du projet, prise de contact avec le ou la superviseur.e souhaité.e, documents à fournir, etc. Les animateur.trice.s donneront également des conseils personnalisés afin de maximiser le processus de mise en candidature.
Date limite : mercredi 15 mai 2019, pour des activités ayant lieu entre le 15 mai et le 25 novembre 2019.
Les Services à la vie étudiante soulignent l'implication étudiante par l'entremise d'un concours annuel.
Dans la catégorie Personnalité, les prix sont remis à des étudiants s’étant distingués par l’équilibre entre la réussite de leurs études et leurs réalisations personnelles et sociales, par leur leadership, par les retombées concrètes de leur engagement et par la constance dans ces critères tout au long de leurs études.
Étudiant au doctorat en sémiologie, Simon Levesque a été nommé cette année Personnalité 2e-3e cycles de l'UQAM.
APPEL À PARTICIPATION L'expérience des spectateurs et du créateur dans une œuvre de danse, Recherche-création d'Andrée Martin, professeure au Département de danse de l'UQAM.
L’œuvre est de nature immersive et n'est pas présentée sur une scène à l’italienne, mais dans un dispositif scénique dans lequel vous serez plongé, immergé. Ce projet de recherche a été approuvé par le Comité institutionnel d’éthique à la recherche avec des êtres humains de l’UQAM (CIEREH).
La participation consiste à:
• Assister à une rencontre préparatoire (6 ou 7 mai),
• Assister au spectacle Kalos, eidos, skopein (un soir parmi: 13 au 16 mai, 27 au 30 mai)
• Participer à la collecte de données (dont des mesures psychophysiologiques) lors de la soirée du spectacle.
CRITÈRES de participation:
Groupe 1 (6 mai + un soir entre le 13 et le 16 mai) • 30 à 60 ans, • sans antécédent psychiatrique, • ne pas faire usage de drogues ou de médicaments psychogènes, • statut social : études postsecondaires en langue française.
Groupe 2 (7 mai + un soir entre le 27 et le 30 mai) • Tous les critères du groupe 1, • Plus de 2 ans (en continuité) d’expérience en yoga, en méditation, ou 2 ans de pratique ou d’écoute de musique classique indienne. 20 hommes et 20 femmes, par groupe, sont recherchées.
Dates:
Participants du Groupe 1: 6 mai 18h-20h + un soir entre le 13 et le 16 mai 18h à 21h30
Participants du Groupe 2: 7 mai 18h-20h + un soir entre le 27 et le 30 mai 18h à 21h30
UQAM / Pavillon de Danse / LAVI Laboratoire arts vivants et interdisciplinarité
INSCRIPTION: Si ce projet vous intéresse, veuillez écrire à Caroline Charbonneau, coordonnatrice de recherche. • Spécifiez en objet « Appel à la participation ». • Assurez-vous d’indiquer : nom, coordonnées (téléphone et courriel) et moments idéaux pour vous rejoindre
L'activité FAM410S déploiera le premier des deux volets de ce projet en se concentrant sur sa portée rétrospective, alors qu'une seconde activité offerte par l'École des sciences de la gestion au trimestre suivant portera sur sa visée prospective. L'étudiant peut choisir de suivre l'une ou l'autre, ou les deux activités.
L'étudiant sera amené à se familiariser avec la notion de poïesis; à explorer les possibilités qu'offre la poésie de repenser notre appartenance à une culture et à une communauté; à travailler en équipe multidisciplinaire ; à produire des textes et des poèmes-affiches à partir d'un corpus de poèmes-sources; à concevoir et réaliser un parcours poétique (textes et images) sur le campus; à effectuer un retour critique et réflexif sur la production.
Modalités d'enseignement
Travail en équipe multidisciplinaire, discussions, lectures, conférences-discussions, ateliers de terrain, explorations/déambulations sur le campus.
Condition d'accès
Avoir réussi 9 crédits universitaires.
La campagne de sociofinancement pour le projet Un livre à la fois bat son plein!
Ce projet permettra à une centaine d’élèves de l’école primaire Champlain d’écrire et d’illustrer un album jeunesse en collaboration avec des étudiants-es du Département d’études littéraires, de l’École des arts visuels et médiatiques et de l’École de design de l’UQAM. Un livre à la fois s’inscrit dans la continuité d’un projet de bénévolat qui permet, depuis septembre 2017, de tisser des liens entre des étudiants-es de l’UQAM et les élèves de l’école Champlain au fil de séances hebdomadaires de lecture interactive. Tous les fonds amassés serviront à financer l’impression et la reliure des livres : la plateforme Vos idées pour l’UQAM ne prélève aucun frais (et émet aussi un reçu fiscal pour votre don).