Il s'agit d'un essai scénique interdisciplinaire créé et présenté à la caverne Laflèche en Outaouais. La Cavea met en scène l'aboutissement d'une démarche où le contexte de création façonne l'œuvre et la pratique de l'artiste. Elle traite du lien entre anthropologie et proposition artistique, de la place que peut prendre cette représentation historique ou mythologique dans l'œuvre. * Vêtements chauds et chaussures appropriées requises * Une partie de la présentation se déroulera dans la noirceur totale. Interprétation : Thierry Boudreaulti-Barcados, Stéphanie Bergeron, Jonathan Cusson, Olivier Duquette, Michael Marcyniuk, Marianne White Création et mise en scène : Frédérick Gauthier Collaborations : Nicolas Chaîné, Stéphanie Bergeron, Geneviève Lavoie, Éric Lord, Alexandre Mercier. Régie : Mathieu Galipeau

Par une expérience de performance longue durée et par la transformation de la galerie en atelier, elle désire se rapprocher d'un mode de création intuitif, dans une forme brute, un état zéro. Ainsi, l'objet, l'espace, le corps et le texte deviennent les supports pour transmettre des habitudes de vie et des fantasmes réactivant le merveilleux ou éclairant certains coins sombres de la psyché individuelle. Les visiteurs pourront aller et venir librement durant les plages horaires et assister à l'activité (ou à l'inactivité) se déroulant en galerie.

Les deux protagonistes s'amusent dans leur petite aire de jeu en empruntant des gestuelles tantôt convenues tantôt singulières afin de rejoindre l'universalité de cette relation si familière. Mise en scène: Laurence Castonguay Emery Créateurs-interprètes: Marie-Fannie Guay et Solo Fugère Concepteur visuel: Cédric Delorme Bouchard.

L'explorateur Nicolas Dubreuil invite deux chasseurs inuits en France, Olee Eliassen et Adam Eskildsen de la petite communauté de Kullorsuaq. Sébastien Betbeder choisit la fiction, à travers la confrontation avec deux comédiens, pour témoigner de cette venue exceptionnelle. La présentation des films "Inupiluk" (France, 2014, 32 min) et "Le film que nous tournerons au Groenland" (France, 2015, 32 min) de Sébastien Betbeder. À cette discussion, participeront également : Jan Borm, professeur à l'Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, Gaëlle Reneteaud, postdoctorante à l'Université Paris-Sorbonne, Jean-Michel Huctin, maître de conférences à l'Université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines, Catherine Ego et Inès Jorgensen (traductrices) et Patrick Evans, architecte et professeur à l'École de design.

Les activités du séminaire viseront plus spécifiquement trois objectifs : renouveler le regard et le discours analytique sur le mouvement dansé; explorer le potentiel de l'analyse du mouvement pour nourrir le discours esthétique sur les arts vivants; présenter et ouvrir la discussion sur l'apport de l'analyse du mouvement dans différents domaines : danse, théâtre, musique, archivage des arts vivants, kinésiologie, ethnographie, communication non verbale, psychologie, thérapie... Plusieurs activités sont ouvertes au grand public.

« On dit que nous, les Groenlandais, nous avons eu beaucoup de chance d'avoir été colonisés par les Danois. On dit que nous n'avons qu'à regarder les autres colonisés. On dit que nous sommes beaucoup plus heureux qu'eux. Ce sont de telles paroles que, devenu adulte, j'entends souvent lorsque je commence à parler de notre identité groenlandaise. Mais j'ai aussi ma propre identité groenlandaise. » (Kelly Berthelsen, Je ferme les yeux pour couvrir l'obscurité) Selon Daniel Chartier, qui a dirigé le projet de traduction, le lecteur français - par ailleurs peut-être déjà familier avec les œuvres écrites par des étrangers sur le Groenland et l'esprit rempli des images de pureté, de grandeur, de blancheur et de froid qu'ils ont véhiculées - se trouvera décontenancé en lisant ces œuvres. Il aura l'impression d'entrer dans un monde jusqu'à ce jour occulté, loin des paysages grandioses dans lesquels des personnages se perdent dans les glaces et meurent de faim et de froid. Alors que les deux premiers romans de la littérature groenlandaise, ceux de Mathias Storch et d'Augo Lynge, ont imaginé dans l'enthousiasme un futur utopique, Kelly Berthelsen offre dans son œuvre contemporaine des propos urgents et désespérants, rongés de pensées noires, de haine, de révolte et d'un profond désarroi. Les œuvres Je ferme les yeux pour couvrir l'obscurité de Kelly Berthelsen, Le rêve d'un Groenlandais de Mathias Storch et Trois cents ans après (Grønslandshavn en 2021) ont été traduites du danois par Inès Jorgensen, puis validées à partir de l'original groenlandais par Jean-Michel Huctin.